우붓 궁전 발리에서 레공 댄스 공연 티켓

레공 춤은 발리의 가장 시각적으로 매력적인 왕실 공연 중 하나입니다. 이 춤은 섬에서 가장 존경받는 고전 작품 중 하나로 여겨지며 신체적으로 까다로운 자세와 빠른 동작으로 젊은 여성 공연자들 사이에서 높은 수준의 유연성을 요구합니다. 가장 세밀한 디테일로 정해진 패턴으로 안무가 구성된 이 춤은 세대를 거쳐 잘 보존되었습니다. 현지인들은 레공 춤을 '레공 크라톤'이라고 부르며, 이는 '왕궁의 춤'으로 번역될 수 있습니다. 과거에는 왕족 앞에서만 성안에서 공연되었습니다. 시간이 흐르면서 이제는 우붓 센트럴의 눈에 띄는 궁전 랜드마크인 푸리 사렌 왕궁 등 섬 전역의 다양한 열린 무대와 쇼에서 이를 감상할 수 있습니다. 과거에는 어떤 젊은 소녀가 이 춤을 배우고 결국 궁전에서 공연하게 되면 큰 영예를 얻었습니다. 레공 춤은 천국에서 신성하게 춤추는 천사들을 묘사하며, 상당한 크기와 무게의 금빛 꽃 머리장식과 어깨에서 발끝까지의 완전한 제복을 포함한 독특한 의상을 통해 시각적으로 두드러집니다. 훈련된 무용수들은 의상의 부피에도 불구하고 effortless하게 움직임을 수행합니다. 레공 춤은 아마도 19세기에 왕실의 오락으로 기원했을 것입니다. 전설에 따르면, 수카와티의 한 왕자가 병에 걸려 두 소녀가 가멜란 음악에 맞춰 춤추는 생생한 꿈을 꾸었다고 합니다. 왕자가 회복되었을 때, 그는 그러한 춤이 현실에서 공연되도록 조정했습니다. 다섯 살부터 소녀들은 커뮤니티를 대표하는 레공 무용수가 되기를 희망합니다. 가장 재능 있고 아름다운 아이들이 무용수로 모집되었습니다. 오늘날 훈련된 무용수들은 여전히 매우 젊으며, 열네 살의 소녀는 레공 무용수로서 은퇴를 앞두고 있습니다. 매우 양식화된 레공 크라톤은 가장 정화되고 추상적인 종류의 드라마를 수행합니다. 이야기는 세 명의 무용수에 의해 수행됩니다: 궁전의 여성 시종과 동일하게 옷을 입은 두 명의 레공이 왕족의 역할을 맡습니다. 웅장한 가멜란 오케스트라와 관객의 마음은 상상 속의 장면 변화를 연상케 합니다. 이야기는 12세기와 13세기 동자바의 역사에서 비롯됩니다. 왕은 숲에서 길을 잃은 처녀 랑케사리를 발견하고 그녀를 집으로 데려가 돌로 된 집에 가둡니다. 랑케사리의 오빠인 다하의 왕자가 그녀의 감금 사실을 알고, 풀어주지 않으면 전쟁을 벌이겠다고 위협합니다. 랑케사리는 포로자에게 전쟁을 피하기 위해 자신의 자유를 달라고 애원하지만, 왕은 전쟁을 선택합니다. 전투를 향해 가는 도중 왕은 죽음을 예언하는 불길한 새와 마주칩니다. 이어지는 싸움에서 왕은 죽고 맙니다. 춤은 전장으로 떠나는 왕의 작별 인사와 불길한 새와의 만남을 극적으로 묘사합니다. 작은 무용수들은 금빛 브로케이드로 머리부터 발끝까지 반짝이며 빛납니다. 레공이 그토록 격렬한 동작으로 움직일 수 있다는 것이 경이롭습니다. 무용수들은 춤의 조화를 방해하지 않고 하나의 정체성에서 다음 정체성으로 전환합니다. 그들은 하나의 캐릭터로서 이중 이미지를 표현하면서 차지할 수 있으며, 그들의 동작은 철저한 동기화로 표시됩니다. 그런 다음 각기 다른 역할을 수행하며 다시 합쳐질 수 있습니다. 예를 들어, 코를 비비는 사랑 장면에서 왕은 랑케사리와 작별 인사를 합니다. 랑케사리는 부채로 왕을 때려 그의 접근을 물리치고, 왕은 분노 속에 떠나 곧 전장에서 사망하게 됩니다.